水调歌头古诗原文欣赏

　　《水调歌头·明月几时有》是宋代文学家苏轼所作的一首诗。此诗作于宋神宗熙宁九年（1076年）中秋节，当时作者在密州（今山东诸城）。以下是小编为大家整理的水调歌头古诗原文欣赏。希望可以帮助到大家！

　　水旋律松头

　　作者：苏轼

　　丙辰正在享受中秋节，痛快地喝酒到年底，喝得很醉。我写这篇文章是因为我怀了我的儿子。

　　明月何时来？向天要酒。天宫之中，不知今日是何年。我想乘风回家，又怕高处冷。舞动清影，如在人间。

　　转朱亭，奇湖低照，灯火不眠。本来就不该有什么仇恨，又何必说再见呢？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。这在古代是一件很难的事情。农、月亮和新月。

　　笔记

　　【水条歌头】：词牌名。本文选自《东坡乐府笺》（商务印书馆1958年版）

　　【丙辰】熙宁九年(1076)

　　【达旦】早上；白天

　　【子游】苏辙的名字，苏轼的弟弟。

　　【放酒】拿起酒杯。

　　【天宫】指月亮中间的宫殿。阙，古宫前左右两座塔楼矗立。

　　【回去】回到天堂。

　　【琼楼玉宇】美玉砌成的建筑，指想象中的仙宫。

　　【无敌】受不了了。

　　【获得清影】获得：享受。意味着月光下的身影也做出各种舞蹈姿势。

　　【他就像】没有什么可以比拟的。

　　【转朱亭，奇湖低，灯无眠。 】朱亭：一座华丽的朱色亭阁。 Kito：带有华丽雕刻的门窗。月亮绕着朱阁转了一圈，低悬在雕花窗上，照亮了那些不眠之人（指诗人本人）。

　　【希望】但是：只是。

　　【千里赏月】合：一起赏月。婵娟指的是月亮。尽管相隔万里，我们依然可以分享这美丽的月光。

　　欣赏

　　这句话是为了中秋节望月惜人而写的，表达了对弟弟苏澈的无限怀念。诗人用形象描写的手法，勾勒出一种明月当空、佳人千里之外、孤独苍茫的境界。体现了他自己独立于世的心境，融合了过去的神话传说。在月亮的盈亏中，渗透着强烈的哲学意义，可以说是一部将自然与社会高度融合的作品。

　　诗前的小序云：“丙辰中秋，痛快地喝到了最后，醉了。写这篇文章，是因为怀了儿子。”丙辰是在公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时，苏轼任密州（今山东各市）刺史。中秋之夜，他赏月喝酒直到天明，于是创作了这首歌曲《水调歌头》。苏轼一生注重崇尚儒家思想，注重实践。但他也“热爱道教”。中年以后，他曾表达过“归佛出家”的主张，也时常纠缠于儒佛之争。每当他失意失意时，老庄的思想就会升起，帮他解释进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他提拔开封府官员评判杭州，以求夺权，避免汴京政治纷争的漩涡。西宁调任密州的第七年，虽然是自愿的，但仍处于被忽视的境地。尽管他当时拥有“美丽的外表”，思想也相当开放，但内心却很难掩饰深深的愤怒。这首中秋诗就是这段仕途危险经历的升华和总结。 “Dzui”为主词惜子，“亦怀子”为辅词。对于一向秉持“尊主利民”道德原则的作者来说，与国家的边界​​忧虑相比，兄弟姐妹的分离和私人关系毕竟是次要的道德负担。这一点在标题前言中已经得到了深刻的暗示。

　　自然景色中，月亮具有浪漫的色彩，很容易激发人们的艺术联想。新月可以与萌芽的事物联系在一起。满月可以联想到团圆的美好生活；月亮的明亮可以与正直的性格联系在一起。人类多少美好的憧憬和理想都浓缩在月亮的形象里！苏轼是一位个性豪放、气质浪漫的诗人。当他抬头望着中秋的明月时，他的思想和情感仿佛长出了翅膀，在天地间自由翱翔。体现在文字上，形成了豪放洒脱的风格。

　　看着上一部电影中的月亮，我不仅充满喜悦和兴奋，而且脚踏实地，优雅高贵。一开始就提出了一个问题：明月什么时候开始出现的——“明月什么时候出现的？向天要酒。”这个向天问酒的细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。发问的执念和思绪的散乱，确实有相似的本质、能量和精神集中在其中。从创作动机看，屈原一百七十多首诗的磅礴气势，源于他游历山水，经历流放后的墓葬土地，看到“天地山水神图”。以及“古圣贤妖行动”，然后“问之”（王逸《楚辞章句·天问序》）。它是情境接触和兴奋的产物。李白《把酒问月》诗的自注是：“故友贾纯命我问之。”这也是一部怀旧的即兴作品。正如序言中所提到的，苏轼这首诗是一首中秋望月、夜尽饮酒的赋。也是“闲工夫”（王国维《人间词话》）。他们都具有突然出现、问题稀奇古怪的特点。从创作心理上看，屈原在进入祖庙之前，就已经是“呼号浩民，仰天长叹”了（王乙《楚辞章句·天问序》）。他正处于情绪激动、疯狂的精神状态，于是他向天空问道：“看似疯狂，其实不然。”疯狂，愤怒至极，悲伤至极”（胡俊元《楚辞新注求确》）。李白说：“只愿月色常照金盏”（《把酒问月》）郁郁葱葱的挫败心情苏轼写这首诗是在丙辰年，因反对王安石新法，自请任密州人时写下的这首诗。我也怀着一种复杂的期待回到汴京的心情，所以当时是中秋节，所以一喝就醉了，心情在渐衰的气氛中充满了节奏。三人的创作心理人与人之间其实是紧密相连的。

　　苏轼视青田为朋友，饮酒以显示他豪爽的性格和非凡的勇气。李白的《把酒问月》诗曰：“青天明月几时来？ 今日罢酒问。”不过，李白这里的语气比较舒缓，而苏轼的语气则比较关心和迫切，因为他要飞去月宫。 “明月什么时候来？”这个问题很有趣。仿佛在追寻明月的起源，宇宙的起源；似乎也在惊叹造物的巧夺天工。读者能感受到诗人对明月的赞美和向往。

　　下两句：“天宫里不知今何年。”对明月的崇拜和向往进一步加深。距离明月出生已经过去很多年了。不知道今晚月宫里会是怎样的一天。诗人想象今天一定是个好日子，所以月亮是那么圆、那么亮。他很想看一看，便接着说道：“我想乘风回去，但又怕高处太冷。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚称苏轼与李白为“二位谪仙”，苏轼本人也幻想自己前世是月中人，于是他想到了“乘风而归”，他想乘风飞去月宫，但又怕那里的塔楼玉楼太高，他承受不了。 “琼楼玉玉”出自《大业拾遗记》这句话：“瞿千幽在江边玩月，还是里面有什么？曲晓说道：“你可以跟着我看。”忽见月长半日，琼楼玉宇光辉灿烂。 “太冷了”是出自《明皇杂录》的典故：8月15日晚上，叶靖能邀请明帝参观月宫，临走时让他穿上皮衣。到达月宫时确实冷得站不住了。这些诗句清楚地描述了月宫的寒冷，暗示着月光的明亮，含蓄地表达了向往天堂和怀念人间的矛盾心理。这里有两个词值得注意，即《我要乘风归来》中的“回去”。飞天入月，为何说是归来？也许是因为苏轼向往明月，已将其视为目的地从苏轼的思想来看，他深受道家思想的影响，对生活抱有超然的态度，又喜欢道家的养生之术，所以他常常有脱胎换骨成仙的念头。他的《前赤壁赋》描述了月光下泛舟时的欣喜之情：“浩瀚如风絮乘风，却不知止于何处，如孤身一人于世，化为仙”。这也是事实。望月思升仙，与此诗可相印证。诗人之所以有这种脱离尘世、超越自然的幻想，一方面源于他对宇宙奥秘的好奇，更重要的是他对现实世界的不满。世间有太多的不如意和不如意的事情，迫使诗人想象摆脱这世俗的纷扰，在琼楼玉宇中过上自由自在的神仙生活。苏轼后来被贬黄州，他也常常有类似的想法。他说：“船从此就过去了，我的余生就留在江海里了。”然而，在诗中，这只是一个计划。还没来得及展开，就被另一个相反的念头打断：“只怕美楼玉楼在高处太冷了。”这两句话来了一个急转弯。天上的“琼楼玉宇”虽然雄伟美丽，但长期居住在那里太冷了，难以忍受。诗人刻意找出天堂的破绽，以坚定自己留在人间的决心。一正一反进一步揭示了诗人对人类生命的热爱。同时，《中秋月景》仍写于此。读者可以体会到月亮的美丽和月光的寒冷。这一转折表达了诗人对人间的留恋和对天堂的向往的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地阐释诗人怀念世间、热爱生活的思想感情，表现出诗人博大的胸怀和深远的志向，从而给歌词带来了一种旷达的格调。

　　但苏轼热爱人间生活，“舞清影，何如人间！”与其飞去冰冷的月宫，不如留在人间，在月光下翩翩起舞！ “清影”是指月光下清晰的身影。 “舞清影”就是用自己的清影跳舞、玩耍。李白《月下独酌》说：“我歌游月，舞影凌乱。”苏轼的《舞消影》由此而来。 “高处太冷”并不是笔者不愿回去的根本原因。 “舞见影，如人间”，才是根本原因。与其飞去冰冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞，至少能和自己的影子在一起。这首诗从对天堂的幻想开始，又回到对人间的热爱。从“我想要”到“我害怕”再到“那是什么样子”的心理转变，展现了苏轼情绪的跌宕起伏。他终于从幻觉中回到了现实。在出生与入世的冲突中，入世的想法最终占了上风。 “身在世间如何”是不容置疑的肯定，苍劲的笔力彰显了情感的强烈。

　　“明月几时出？”这在九百年前的苏轼时代是一个无法解答的谜，但今天科学家已经可以计算出来。乘风入月对于苏轼来说只是一个幻想，但今天却成为了现实。然而今天读苏轼的诗，读者仍不禁赞叹他丰富的想象力。

　　下一首是爱人，也就是爱孩子。它与中秋的圆月和人间的告别联系在一起，同时也感恩生命中的无常离别与别离。 “转诸葛，降七虎，照无眠。” “转”和“低”都是指月亮的移动，暗示夜深。月光穿过朱红色的亭子，穿过雕花的门窗，照在房间里尚未入睡的人们身上。这不仅指我思念弟弟的深情，也指所有因中秋节期间无法与亲人团聚、难以入眠而去世的人。 “失眠”一般是指因无法与亲人团聚而感到悲伤、无法入睡的人。可惜月圆而人不能圆！于是诗人无理地埋怨明月，说道：“不应该有仇恨，为什么告别的时候总是圆圆的呢？”你应该不会对明月有什么怨恨吧？为什么人们说再见的时候它总是变成圆的？相比之下，远离他人的悲伤就更大了。这是明月故意为难别人，给人添愁的怨言。不近情理的语气进一步凸显了诗人对兄弟的深情，同时也含蓄地表达了对那些不幸离开的人的同情。

　　然后，诗人翻笔说了一些安慰的话，为明月辩解：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，这在古代是很难做到的。”当然，人有悲欢离合，月亮也有悲欢离合。阴天和晴天。她有被乌云笼罩的时候，有她破损残缺的时候，她也有她的遗憾。自古以来，世界上没有十全十美的事情。既然如此，我们又何必为暂时的分离而悲伤呢？毕竟诗人心胸宽广，立刻想到月亮也是无辜的。既然如此，我们又何必为暂时的分离而悲伤呢？这三句话给出了从人到月球、从古至今的高度概括。从语气来看，似乎是在代表明月回答之前的问题；从结构上推开了一层，从人月对立过渡到人月融合。为月亮辩解，本质上是强调对人类事务的乐观态度，对未来寄予希望。因为月圆之时，人们也会相聚。很有哲理。

　　诗末云：“但愿人长生不老，共赏千里月色。” “婵娟”是美好的憧憬，这里指的是嫦娥，也就是明月的意思。 “贡婵娟”的意思是共享明月。典故出自南朝谢庄的《月赋》：“千里共明月”。既然世间分离是难免的，只要亲人还活着，即使相隔千里，依然可以擦肩而过。照亮世界的明月，连接着两地，沟通着彼此的心。 “愿人永生”就是突破时间的限制； “千里共赏月色”，就是突破空间的障碍。让共同的明月之爱，将离散的人们团结起来。古人有“精神之交”的说法。好朋友相距遥远，无法相见，但心灵上却可以沟通。“虽远隔千里，共赏明月”，也可以说是一种神圣的友谊！这两句不是一般的自我安慰、相互勉励，而是表达了作者对时间、空间、人生等重大问题的态度，充分展现了诗人精神境界的丰富性和广度。王勃有诗两首：“海中有知音，天涯比邻。”其意义深远，被作为一句佳话流传下来。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上明月，人间此刻。”徐浑的《秋霁寄远》说：“等明月，千里之外与你相伴。”大家可以互相参考一下。苏轼将前人的诗意精神溶入自己的作品中，融为一种普遍的情感。正如诗前小序所言，这首诗表达了对弟弟苏辙（子游）的怀念之情，但又不仅限于此。可以说，这首诗是苏轼在中秋之夜对所有正在经历分离之痛的人们的最美好的祝愿。

　　从艺术成就来看，这幅作品是苏氏的代表作之一。它构思奇幻，边道独特，充满浪漫主义色彩。就风格而言，是“洗尽绮罗香，脱去缠绵态度；使人登高望远，高声歌唱”（胡音《酒边词序》），一直以来被公认为中秋歌词中的绝唱。从表现上看，字的前半部分是竖写的，后半部分是横写的。第一部是高楼大厦，第二部则是一波三折。前半部分是历代新神话的介绍，也是魏晋六代仙诗的演变发展。后半部分纯白绘制，人月相触。它叫演绎物理学，但它实际上解释了人和事。文字错综复杂、飘逸飘逸。从布局上看，上部冲天而起，入内似空；下部有层叠的波浪，回归虚拟，转入现实。最终，虚拟与现实交织，旭旭告一段落。全诗以清朗磅礴的布景，以咏月为中心，表达游仙的“归来”与“人间”的直舞，分离与融入世界的矛盾与迷茫，以及宽广的胸怀和适应能力，长期的乐观和生活的美好。愿望是非常哲学和人性化的。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以博大的情怀结束，这是诗人感情的自然流露。兼具情感魅力和瑰丽境界，具有很高的审美价值。这首诗句句优美，典型地体现了苏诗的清朗旷达的风格。

　　作者既主张“宇宙的宇宙意识”，又摒弃了“面对神奇永恒的惊叹”（闻一多评论《春江花月夜》）。他并没有完全脱离地对待自然的变化和发展，而是力求从自然规律中寻找“因势利导”的生命意义。因此，这首诗虽然基本上是一首带有孤独情怀的秋咏，但却不乏“触处生春”的韵味，引人向上。

　　我一直很欣赏这首歌《水调歌头》。胡哉《苕溪渔隐丛话》说：“中秋诗是东坡《水调歌头》写的，其他诗都没用。”毫不夸张地说，这是一首描写中秋佳节的诗。这首诗仿佛是与明月的对话，探讨着生命的意义。既理性又有趣，非常发人深省。故此，流传九百年。吴倩《霜天晓角》：“唱东坡《水调》，清露下，衣襟沾满雪。” 《水浒传》第三十章8月15日写道，“你可以对着月亮和风景唱一首中秋歌。”唱的就是这首《东坡学士中秋节《水调歌》。由此可见宋元时期歌唱的盛行。全诗的意境豪放博大，感情乐观宽广，对明月的向往，对世俗的眷恋，以及浪漫的色彩、奔放的风格、行云流水的语言，仍能给人以深刻的印象。人们健康至今。审美享受。